“Người còn mang vết thương lại cố gắng chữa lành vết thương cho người khác. Theo tôi, nghề viết và nghề viết đơn giản thế thôi, là chữa lành, an ủi vết thương người để xoa dịu vết thương của chính mình.
Không biết từ bao giờ, biết bao tài năng văn chương đã làm rơi lệ qua từng trang viết. Người đọc không khỏi xúc động rơi nước mắt khi chứng kiến một cuộc đời đầy u uất, đau khổ và thất vọng xuyên suốt từng câu chữ. Nghệ sĩ – khóc cho đời, cho người và cho mình. Chính vì vậy mà nhà văn Nguyễn Ngọc Tư khi nói về sứ mệnh và sứ mệnh cao cả của “viết và viết” đã nói: “Người còn vết thương đã cố gắng chữa lành vết thương cho người khác. Theo tôi, nghề viết và nghề viết đơn giản thế thôi, là chữa lành, an ủi vết thương người để xoa dịu vết thương của chính mình. Và thế là hành trình tìm lại những giọt nước mắt và “vết thương” trong văn chương bắt đầu…
Kể từ khi bắt đầu biết đến văn chương, nó đã biết kết bạn và yêu thương mọi người. Sợi chỉ đỏ ấy đã hòa cùng dòng đời, sống trong tuổi thơ của nhân loại để rồi cùng con người vượt qua mưa bão, thăng trầm của lịch sử. Còn người nghệ sĩ, họ phiêu bạt trong gió bụi của trời đất, mang trong mình nhiều “vết thương” loang lổ không bao giờ lành. “Yara” hay chính nỗi đau, nỗi đau của thời đại đang ở trong lòng nhà văn. Họ dồn những cảm xúc này vào từng trang viết…
“Sau câu thơ cảm xúc vấn vương
Niềm vui và nỗi buồn của cuộc đời đều được giao phó cho thơ”
(Chế Lan Viên)
Nếu nỗi đau vẫn còn ẩn giấu thì sao? Nó rất bực bội và nó chỉ trở nên tồi tệ hơn. Người nghệ sĩ bắt đầu hành trình nhúng ngòi bút vào “vết thương” của chính mình để “chữa lành vết thương cho người khác” – khát khao được sẻ chia nỗi đau khổ, đấu tranh cho quyền được sống với ước mơ. người đàn ông “Đưa”, “đãi” cũng là một cách tìm tòi, sáng tạo của các nhà văn, nhà thơ.
“Nhà văn giản dị đến nỗi chữa lành vết thương cho người, tự an ủi và xoa dịu vết thương của chính mình” – người nghệ sĩ cầm cây bút trên tay như giải thoát những ưu tư, những cảm xúc rạo rực trong lòng, đồng thời cũng đồng cảm với nỗi khổ của con người. Đây là cách người nghệ sĩ tìm thấy hạnh phúc và ý nghĩa trong bài viết của mình. Rất ngắn gọn, nhưng ý kiến của nhà văn Nguyễn Ngọc Tư đã khái quát nhân cách nghệ sĩ cũng như sứ mệnh lớn lao của ông: một trái tim nhạy cảm giàu lòng nhân ái và khát khao dùng ngòi bút của mình như một con tàu chở bao người đến bến bờ. chân của bạn là tốt-đẹp.
Bản chất nhà văn là những người nhạy cảm, giàu cảm xúc, nên không khó hiểu vì sao họ thường “mang vết thương lòng” trong lòng. Trước những âm vang đông của cuộc sống, tâm hồn nhà văn như một sợi dây căng ra giữa không gian, một chút gió thoảng cũng đủ ngân lên khúc ca vang vọng trong tâm hồn. Với tay cầm ngòi bút nghệ sĩ, người nghệ sĩ hát lên những khúc “thương khóc”, vọng và thương, những số phận bất hạnh, những đau thương của cả kiếp người, những kiếp người than khóc cho mình. Không biết bao nhiêu giọt nước mắt của đại thi hào Nguyễn Du đã rơi trên mảnh giấy còn lại của nàng Tiểu Thanh. Và mấy trăm năm sau, cũng ngần ấy giọt nước mắt hậu sinh đã khóc cho ngòi bút Hồng Lĩnh và thân nàng, cho nàng Kiều mười lăm năm đã khuất…
“Với ngọn đèn, ta biết ơn Nguyễn Du từng lời, từng chữ
Từ trái tim nào bạn hiểu được những giọt nước mắt của bài thơ đó?”
(Chế Lan Viên)
Ngoài ra, nghệ thuật đòi hỏi sự trải nghiệm, ở “mồ hôi muối” cần mẫn “mồ hôi muối bỏ cát tìm vàng” nên bản thân người nghệ sĩ thường đa đoan, bất hạnh, chính điều đó đã giúp họ kết nối được nhiều mối đồng cảm sâu sắc với những cảnh đời, cảnh người . “Vết thương” mà họ mang là những “hạt bụi vàng” góp nhặt từ cuộc đời bụi bặm, chắt lọc từ từng trang viết và vùi dập. Nếu trái tim không đầy vết thương thì làm sao hiểu và thông cảm được với những đau khổ, những con người đang kêu gào “những điều trái tim mình mà viết ra thành thơ cũng chỉ lừa được một người”. Thời gian không thể lừa dối mãi được” (Diệp Tiệp). Người nghệ sĩ nếu không viết, không mở lòng thì “vết thương” sẽ không lành, sẽ không bao giờ được hiểu, “nghệ thuật là tự do của trái tim tôi” (La Mặc Tín). Và chính nhà văn Nga Rasul Gamzatop đã viết:
“Tôi có hai vết thương đau trong tim
Khi vết thương lành vết thương vẫn đau
Và như thế. cho cuộc sống bất tận
Niềm vui và nỗi buồn, từng phút một!”
Về phía người đọc, khi bắt gặp những cảm xúc, tình huống trên từng trang sách, họ thấy vết thương lòng “dễ thở” hơn, nơi họ tìm thấy sự sẻ chia, đồng cảm, những trái tim ấm áp, yêu thương và khát khao hướng thiện. Tôi luôn nhớ một câu nói của Dylan Thomas – “thơ là thứ khiến bạn khóc, cười, đau khổ, im lặng, khiến móng chân bạn bóng lên, khiến bạn muốn làm gì đó hay chỉ ngồi, khiến bạn muốn làm gì đó hay chỉ ngồi, cảm nhận. một mình trên thế giới bạn làm điều đó hạnh phúc và đau khổ của bạn sẽ được chia sẻ mãi mãi.” Người nghệ sĩ đã nói đúng về những tiếng lòng thầm kín, những “vết thương” đau khổ được thể hiện trong ngôn từ, thơ ca là “nơi sâu thẳm nhất của tâm hồn con người” (Thạch Lam).
Văn học không chỉ giới hạn ở việc gọi tên, phơi bày những đau khổ, bất hạnh của con người mà còn chữa lành “vết thương lòng” bằng sự cảm thông, chia sẻ sâu sắc: “Không có gì nghệ thuật hơn là thương mình. Người” (Vân xứ). Như nhà thơ Ngô Cao đã nói về người lính, khi anh ta nghe tin sét đánh, anh ta đau bụng – người yêu của anh ta đã chết.
“Chợt nắng chợt tối khói
Núi còn hai mà anh đã mất em”
(Hai ngọn núi)
Nếu âm nhạc chọn cách chữa lành tâm hồn con người bằng những giai điệu du dương, những nốt trầm bổng, thì văn học “xoa dịu vết thương” trong lòng người viết và người đọc bằng sự sẻ chia, bằng tiếng nói của tác giả, bằng cách để người anh hùng hiểu mình và vượt thoát, bằng viết sâu sắc. phê phán hiện thực xã hội ám ảnh thân phận con người. Tất cả đều được thể hiện bằng một hình thức nghệ thuật đặc sắc, “cái đẹp là cõi của thi ca” (Ellen Poe Egar), cốt truyện hấp dẫn, cách miêu tả nhân vật sắc sảo của nhà văn, hình tượng con người, vật thể đặc sắc, tiêu biểu, ngôn từ, giọng điệu sắc sảo. Văn học băng bó những “vết thương” bằng những hình tượng nghệ thuật độc đáo, hấp dẫn về mặt thẩm mỹ…
Về “Đàn ghi ta của Lorca”, ta thấy nhà thơ Thanh Thảo chọn thể thơ tự do, lối viết tượng trưng siêu thực để nối liền những “vết thương”, nỗi đau xuyên không gian, con người xuyên suốt lịch sử. Người nghệ sĩ tài hoa ở bên kia thế giới – Lorca…
“Vết thương” của người nghệ sĩ tài hoa người Tây Ban Nha là nỗi đau, sự khốn khổ của một con người tự do nhưng cô độc. Dòng đầu của bài thơ gồm 5 chữ nhưng Thanh Thảo đã nghiên cứu chân dung và số phận của Lor-ca, người nghệ sĩ, chiến sĩ có nhân cách cao đẹp, cao cả nhưng cuộc đời đầy bi kịch. Chính vì đồng cảm sâu sắc với nỗi niềm này nên nhà thơ Thanh Thảo đã khắc họa chân thực nhân vật Lorca qua những từ ngữ giàu ý nghĩa tượng trưng. Nghĩa là “vết thương lòng” của Lorca cũng là nỗi đau của những người nghệ sĩ hiện thực đã phải đối diện với bi kịch cuộc đời. Từ nhân vật Lor-ca, người đọc cảm nhận được nỗi đau của tình yêu, sự cảm thông, tình cảm, sự sẻ chia với những con người tài hoa mà bạc mệnh. Cái chết của Lorca đã làm dậy sóng những ai yêu mến và ngưỡng mộ Lorca.
Trân trọng tài năng, yêu mến nhân cách, ngưỡng mộ khát vọng tự do và công lý… Ở đoạn thơ này, từ nhân vật Lorca, Thân Thảo hướng người đọc đến vẻ đẹp của cuộc sống. Tôi yêu cây đàn huyền thoại của người nghệ sĩ thiên tài, tôi yêu bầu trời của trái đất, tôi biết căm ghét những thế lực vùi dập và chà đạp cái đẹp, và tôi khao khát hơn cả bầu trời tự do… Dãy lila-lila – lila âm hưởng cả bài thơ, âm hưởng vô biên, hay còn là của nhà thơ Thanh Thảo trong chín khúc sông là bản tình ca tưởng nhớ Lorca, “vết thương” đang rớm máu của Lorca thì người đời sau mới hiểu. , cảm thông và chia sẻ, trong đó có Thanh Thảo.
Khắc họa hình ảnh người nghệ sĩ từ xa cũng là cách nhà thơ tự thể hiện mình, “làm sống động cuộc sống ba chiều trên trang giấy hai mặt phẳng” (Chế Lan Viên). Lorca nỗ lực cống hiến và đổi mới, Thanh Thảo cũng vậy, họ cùng là một ngọn cờ, đại diện cho nền nghệ thuật của một đất nước và một dân tộc, Thanh Thảo tìm thấy sự đồng điệu, tìm thấy hình ảnh của mình. Bản thân Lorca và anh đã viết bài thơ như một chặng đường. “An ủi vết thương người” và “xoa dịu vết thương mình”…
Văn chương như ngọn lửa đốt cháy lòng người, nó là ngọn lửa thiêu đốt, sưởi ấm, soi sáng; Những nhà thơ hiện thực dù không muốn, dù đau khổ họ vẫn phải đốt mình và đốt người khác. Không “chịu trận” thì làm sao hiểu được nỗi đau của những người ngoài kia. Dòng sông văn học vẫn tiếp tục chảy mãi, tôi tin rằng những “vết thương” cuộc đời sẽ chảy mãi trên từng trang sách. Bức tranh cuộc sống được hé lộ qua các tác phẩm hết sức sinh động, hấp dẫn, bên cạnh niềm vui, hạnh phúc là chất chứa những nỗi buồn tủi, những tiếng kêu cứu, những “vết thương” của nhiều mảnh đời bất hạnh. để “phục hồi” hoàn toàn. Tiếng cười rồi sẽ tan vào cõi vắng của lịch sử, chỉ còn lại vết máu trên những dòng chữ bất hủ và những giọt nước mắt đau thương không ngừng khóc sau khi sinh con.
